Taller online

La Vocalía de Acuarelistas de Sevilla se adapta a los nuevos tiempos con su programa de Talleres Online. Iniciado en noviembre de 2020 como una alternativa vital ante la imposibilidad de celebrar encuentros presenciales durante la pandemia, este formato digital no solo cubrió una necesidad, sino que se consolidó como una herramienta fundamental de formación continua. Desde entonces, hemos mantenido nuestra cita con una periodicidad quincenal, asegurando que la enseñanza y el perfeccionamiento de la técnica de la acuarela permanezcan accesibles para todos nuestros socios.

Este espacio virtual trasciende las barreras geográficas, permitiendo que artistas de cualquier lugar puedan aprender y experimentar de la mano de acuarelistas avanzados de la Agrupación. Cada sesión está diseñada para explorar temas específicos, desde el manejo de la luz y la composición hasta el estudio profundo de las gamas cromáticas. Les invitamos a explorar nuestro archivo de videos y a seguir participando activamente en esta enriquecedora comunidad de aprendizaje en línea.

Este es el enlace a Nuestro Canal de YouTube

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Vídeo: #40. Fecha: 10/06/2026. Duración: 58:01. Instructor: Luis Lomelino.
Estudio y práctica

Sesión 12. Acuarela de gran formato Segunda parte Bocetos de color, acuarela 30X40

En esta segunda parte del taller, daremos el paso definitivo del lenguaje fotográfico al lenguaje pictórico. A través de rápidos bocetos de color y una acuarela previa de 30x40, aprenderemos a interpretar el motivo con fantasía en lugar de copiarlo miméticamente. Nuestra atención se centrará en potenciar la riqueza cromática en las zonas inferiores del paisaje y en aplicar pinceladas transparentes, decididas y cargadas de agua que mantengan la frescura sin arrastrar el color base. Este profundo ejercicio de síntesis y libertad nos otorgará la agilidad y comprensión necesarias para afrontar la acuarela final de gran formato con total seguridad.

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Vídeo: #39. Fecha: 13/05/2026. Duración: 58:13. Instructor: Luis Lomelino.
Estudio y práctica

Sesión 11. Acuarela de gran formato. 1ª parte: bocetos con lápices de color

En esta sesión nos enfrentaremos al reto de la acuarela de gran formato (70x50 cm), aprendiendo a traducir una simple fotografía a un lenguaje verdaderamente plástico y artístico. Para lograrlo, la clave reside en elaborar primero una serie de bocetos preparatorios con lápices de color que nos permitirán experimentar y comprender el modelo a la perfección. A través de estos estudios previos, analizaremos el encaje, jugaremos con la composición y exageraremos tanto las perspectivas como la riqueza cromática de las sombras. Todo este trabajo de observación nos brindará la libertad y seguridad necesarias para, finalmente, apartar la fotografía original y abordar la pintura definitiva con total confianza
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Vídeo: #38. Fecha: 02/05/2026. Duración: 54:39. Instructor: Luis Lomelino.
Estudio y práctica

Sesión 10. Acuarela de formato grande II


Este video de la Agrupación de Acuarelistas de Sevilla presenta una clase magistral enfocada en la creación de una acuarela de gran formato, centrada en la integración de manchas y la interpretación artística de una fotografía. El instructor explica cómo evitar el "cansancio plástico" mediante el uso de una gama cromática variada que rompa la homogeneidad de la imagen original, utilizando técnicas como el reservado con cinta de carrocero para mantener luces intensas. A lo largo de la sesión, se muestra el proceso de trabajar con grandes charcos de agua y pigmentos saturados para equilibrar la composición entre un tronco oscuro y potente y zonas de gran contraste lumínico. Finalmente, el video destaca la importancia de la espontaneidad y la decisión en cada pincelada, utilizando herramientas no convencionales como palitos de bambú para lograr líneas expresivas que aporten profundidad y ritmo a la obra.

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Vídeo: #37. Fecha: 20/04/2026. Duración: 52:01. Instructor: Luis Lomelino.
Estudio y práctica

Sesión 9. Acuarela de formato grande I

Este video de la Agrupación de Acuarelistas de Sevilla profundiza en la técnica de la acuarela de gran formato, subrayando que la transparencia depende de la capacidad del pigmento para dejar ver el soporte papel a través de capas de agua. El instructor enfatiza la importancia de una planificación previa y de trabajar en tres fases principales: una primera mancha general en húmedo sobre húmedo para integrar colores, una segunda capa para definir planos próximos sin arrastrar lo anterior y una fase final de detalles oscuros. Se recomienda reducir la gama cromática para evitar errores y utilizar colores terciarios que aporten riqueza visual, evitando así la monotonía plástica. En definitiva, la sesión enseña a convivir con el caos inicial del agua para lograr una obra expresiva donde la primera mancha mantenga el protagonismo y la luminosidad del cuadro.

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Vídeo: #36. Fecha: 18/03/2026. Duración: 53:38. Instructor: Luis Lomelino.
Estudio y práctica

Sesión 8. La figura humana en la acuarela IV


En esta sesión de la Agrupación de Acuarelistas de Sevilla se enseña a integrar la figura humana mediante la simplificación de planos y el uso del contraste tonal. El instructor guía el proceso partiendo de una mancha inicial libre y húmeda con tonos cálidos y grises terciarios, estableciendo dos términos claros para diferenciar un fondo difuso de un primer plano con mayor detalle. Se enfatiza la importancia de huir de la copia literal de la fotografía para adoptar un lenguaje pictórico basado en la interpretación personal y la libertad de trazo. Finalmente, la figura humana se resuelve como una silueta simplificada, utilizando colores intermedios y sombras potentes que aportan unidad y profundidad a la composición sin sobrecargarla de detalles innecesarios.

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Vídeo: #35. Fecha: 18/02/2026. Duración: 59:53. Instructor: Luis Lomelino.
Estudio y práctica

Sesión 7. La figura humana en la acuarela - III

En esta sesión del taller online nos enfrentaremos al reto de simplificar motivos arquitectónicos complejos en acuarela, utilizando un edificio en perspectiva oblicua para practicar la fuga a dos puntos. Además, profundizaremos en la integración de la figura humana, aprendiendo la regla fundamental para dimensionar correctamente a los personajes ubicándolos en la misma línea horizontal, logrando así una sensación de escala y profundidad espacial creíble. A través de un enfoque valiente y expresivo, el ejercicio nos invita a perder el miedo al dibujo rígido: pintaremos interpretando la alternancia de luces y sombras para generar volumen, utilizando "manchitas" sueltas de colores terciarios para los transeúntes y dejando que el agua difumine intencionadamente los elementos en la lejanía. El objetivo final no es realizar una copia fotográfica del modelo, sino conectar las figuras con el entorno mediante pinceladas decididas, logrando una pintura llena de atmósfera, unidad y fluidez.

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Vídeo: #34. Fecha: 04/02/2026. Duración: 47:15. Instructor: Luis Lomelino.
Estudio y práctica

Sesión 6. La figura humana en la acuarela - II

En esta sesión de nuestro taller online, exploramos cómo la figura humana es una herramienta esencial en la acuarela para aportar sensación de profundidad, espacio y para equilibrar la composición mediante el uso del color y los cambios de tamaño. A través de un enfoque centrado en la simplificación, aprenderemos a trabajar con "manchas atrevidas y valientes" en lugar de perdernos en el detalle de la forma. El video detalla estrategias prácticas como alinear las cabezas de los personajes a la misma altura para crear una perspectiva creíble, y el uso de la alternancia entre luces y sombras para dar coherencia espacial al entorno. Además, descubriremos técnicas muy expresivas, como dibujar previamente la silueta solo con agua para dejar que el pigmento fluya y se integre de manera natural, logrando así conectar las figuras con el paisaje circundante para crear unidad y dominar el verdadero lenguaje pictórico.

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Vídeo: #33. Fecha: 14/01/2026. Duración: 47:18. Instructor: Luis Lomelino.
Estudio y práctica

Sesión 5. La figura humana en la acuarela - 1

En esta sesión del taller online abordamos la figura humana en la acuarela como un elemento fundamental para aportar vida, movimiento y equilibrio a la composición de paisajes urbanos. A través de un método de simplificación anatómica que reduce el cuerpo a esquemas geométricos básicos, aprenderemos a dotar de naturalidad y estabilidad a nuestros personajes aplicando tres reglas esenciales: la relación de perspectiva entre hombros y cadera, la correcta curvatura de las piernas y la alineación vertical de la barbilla con el pie de apoyo. El objetivo es superar el miedo al error mediante la práctica de figuras sintetizadas o "manchas" que, aunque esquemáticas, mantengan una estructura lógica y se integren armónicamente en la obra desde el inicio.

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Vídeo: #32. Fecha: 11/12/2025. Duración: 1:10:10. Instructor: Luis Lomelino.
Gama cromática

Sesión 4. Gama de grises por mezcla de complementarios

En este video se explica y practica la creación de una gama de grises mediante la mezcla de colores complementarios, una técnica esencial en la historia del arte para reducir la saturación y generar tonos terciarios o cuaternarios de gran belleza,. El instructor utiliza un círculo cromático de seis colores (basado en amarillo, cian y magenta) para identificar las parejas de complementarios y aplica estos conceptos en el pintado de un bodegón de cuatro vasijas, empleando específicamente una mezcla de verde botella y un tono rojizo cálido similar a la alizarina,,. Durante el proceso técnico, se destaca la importancia de fundir la figura con el fondo para ganar volumen y crear un espacio plástico profesional, el uso del agua para graduar valores y transparencias, y la necesidad de mantener un nivel de acabado uniforme en toda la acuarela en lugar de terminar los objetos por separado,,. Finalmente, la sesión vincula esta práctica con referentes históricos como Van Gogh y Géricault, ofreciendo además pautas sobre el dibujo simétrico de los objetos y la importancia de aplicar las pinceladas con una "caligrafía" o factura de calidad.

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Vídeo: #31. Fecha: 27/11/2025. Duración: 59:23. Instructor: Luis Lomelino.
Gama cromática

Sesión 3. Gama cromática en función del tono, dos colores próximos

En esta sesión se enseña a crear una gama cromática utilizando dos colores próximos en el círculo cromático, específicamente azul (ultramarino o de Prusia) y violeta, con el fin de lograr una "vibración" y sensibilidad del color que supera a la de una simple escala monocromática,,. El instructor utiliza como ejercicio práctico el dibujo de un bote con hojas, enfatizando la importancia de la simetría en el dibujo inicial mediante el uso de ejes y formas geométricas básicas. Durante el proceso, se insta a los alumnos a alejarse de la mímesis o copia literal de la fotografía de referencia, priorizando la intención artística propia al decidir la ubicación de las luces y sombras,. Técnicamente, se destaca el manejo del agua para graduar valores, la integración de las sombras arrojadas y propias para generar volumen, y la necesidad de aplicar capas transparentes sin arrastrar el pigmento que ya está en el papel,,,. En conclusión, el video demuestra que con recursos mínimos —solo dos colores, agua y el blanco del papel— se puede obtener una gama impresionante y una obra con unidad y carácter profesional.

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Vídeo: #30. Fecha: 13/11/2025. Duración: 53:55. Instructor: Luis Lomelino.
Gama cromática

Sesión 2. Ejercicio con una gama cromática Familia del bermellón Agrupación de Acuarelistas de Sevilla 205 suscriptores

En esta sesión se explica la creación de una "familia de colores" tomando como base un rojo anaranjado o bermellón, el cual se mezcla con verde esmeralda, violeta y azul cerúleo para obtener una gama armónica de grises y subtonos,,. Esta técnica, que prioriza la armonía visual sobre la mimesis o copia literal de la realidad (al estilo de las etapas azul o rosa de Picasso), se aplica en un ejercicio de bodegón con vasijas donde es fundamental el uso de ejes de simetría para el encaje inicial,,. Durante el proceso, el instructor destaca la importancia del "pasaje", permitiendo que los colores se fundan entre la figura y el fondo para que la obra funcione como un todo conectado y no como objetos aislados,. Finalmente, se recomienda trabajar con decisión y suavidad para mantener la transparencia de la acuarela, evitando arrastrar las capas inferiores y vinculando siempre las sombras propias con las arrojadas para construir el volumen.

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Vídeo: #29. Fecha: 30/10/2025. Duración: 41:12. Instructor: Luis Lomelino.
Gama cromática

Sesión 1. Preparación de un papel de Acuarela, Estudio del color

Esta sesión teórica y práctica se centra en la preparación técnica del soporte y en los fundamentos de la armonía cromática para la acuarela. En la primera parte, el instructor explica cómo evitar que el papel se deforme mediante el estirado en tableros o bastidores, proceso que requiere mojar el papel —de algodón o celulosa— para que se expanda y fijarlo con grapas mientras está húmedo; de este modo, al secarse, recupera su tensión y queda liso como un "tambor". Posteriormente, se aborda el estudio del color, enfatizando la importancia de transitar del lenguaje fotográfico al pictórico a través de gamas cromáticas reducidas, las cuales permiten organizar visualmente las obras, especialmente en formatos grandes. El video diferencia también entre la mezcla aditiva y la sustractiva (pigmento), señalando que esta última siempre resulta en tonos menos luminosos. Finalmente, se detalla la creación de un círculo cromático de seis colores compuesto por primarios (amarillo, magenta y cian) y sus secundarios correspondientes, identificando las parejas de complementarios esenciales para lograr el equilibrio y la armonía en la pintura.