Taller online

La Vocalía de Acuarelistas de Sevilla se adapta a los nuevos tiempos con su programa de Talleres Online. Iniciado en noviembre de 2020 como una alternativa vital ante la imposibilidad de celebrar encuentros presenciales durante la pandemia, este formato digital no solo cubrió una necesidad, sino que se consolidó como una herramienta fundamental de formación continua. Desde entonces, hemos mantenido nuestra cita con una periodicidad quincenal, asegurando que la enseñanza y el perfeccionamiento de la técnica de la acuarela permanezcan accesibles para todos nuestros socios.

Este espacio virtual trasciende las barreras geográficas, permitiendo que artistas de cualquier lugar puedan aprender y experimentar de la mano de acuarelistas avanzados de la Agrupación. Cada sesión está diseñada para explorar temas específicos, desde el manejo de la luz y la composición hasta el estudio profundo de las gamas cromáticas. Les invitamos a explorar nuestro archivo de videos y a seguir participando activamente en esta enriquecedora comunidad de aprendizaje en línea.

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Vídeo: #4. Fecha: . Duración: 48:40. Instructor: Luis Lomelino.
Gama cromática

Gamas Cromáticas 4

El vídeo trata la práctica de gamas cromáticas basadas en el matiz, diferenciándolas de las gamas por valor o saturación. Se busca crear una gama por familias de color a partir de un color base, como el Azul Ultramar, mezclándolo con distintos tonos de la paleta para lograr armonía. Estas mezclas generan variados tonos, incluidos grises estéticos como el aterciopelado o el plateado. Para aplicar la gama en un paisaje, se trabaja con “húmedo sobre húmedo”, marcando oscuros y usando el color puro y sus mezclas para las primeras manchas, manteniendo la transparencia. Se evita la monotonía dejando que los elementos se integren con el fondo y usando colores más aguados y agrisados para sugerir lejanía y profundidad.

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Vídeo: #3. Fecha: . Duración: 51:28. Instructor: Luis Lomelino.
Gama cromática

Gamas Cromáticas 3

El vídeo muestra cómo aplicar una gama cromática basada en Azul Ultramar, morado y ocre amarillo a un paisaje, obteniendo tonos azules y grises. Tras el dibujo inicial, se da una primera capa muy transparente y abundante en agua, usando el color base y sus mezclas para evitar monotonía y lograr buenas superposiciones. La pintura debe depositarse sin miedo a que las zonas se unan, manteniendo la transparencia y suavizando con agua. Cuando esta capa seca, se añade una segunda centrada en definir los grandes oscuros sin arrastrar la base, usando variaciones de la gama e incluso retirando luz con papel. En la fase final se añaden detalles, grafismos y pequeños toques con negro para insinuar elementos arquitectónicos.

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Vídeo: #2. Fecha: . Duración: 49:37. Instructor: Luis Lomelino.
Gama cromática

Gamas Cromáticas 2

El vídeo aborda la segunda fase del estudio de gamas cromáticas, centrada en crear grises a partir del ocre amarillo y una mezcla de azul ultramar (o Prusia) con violeta. Variando las proporciones se obtienen grises y tierras especiales, con matices verdosos y cálidos. Esta gama limitada se aplica a una composición sencilla para integrar la figura en el espacio, usando el fondo para explicar la escena. La ejecución requiere mucha agua, empezando por los grandes oscuros y usando las penumbras para fundir objeto y fondo, evitando líneas duras y monotonía. En el acabado se definen formas con sombras y se añaden grafismos y detalles con negro para completar la descripción de los objetos.

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Vídeo: #1. Fecha: . Duración: 56:29. Instructor: Luis Lomelino.
Gama cromática

Gamas Cromáticas 1

Este vídeo ofrece una explicación teórica sobre tono, valor y saturación, y se centra en las gamas cromáticas como base de la armonía. El ejercicio principal es crear y aplicar una gama de grises mediante la mezcla de colores complementarios, en este caso Rojo Bermellón y Verde Azulado, obteniendo grises y tierras variados. La gama incluye ambos colores puros, sus grises y el uso de blanco y negro sin mezclarlos. En la aplicación a un bodegón se emplea mucha agua y el principio de figura clara y fondo oscuro para integrar la figura en el espacio, cuidando transiciones suaves y evitando monotonía. La técnica exige poner la pintura sin arrastrar, definir volumen con sombras y terminar con grafismos y toques saturados, incluido el negro para detalles finales.